Offenes Profitraining für Schauspieler*innen — Basel

„Was tue ich? Als Schauspieler müssen wir uns unweigerlich diese Frage stellen: sie führt uns zur Form.“ Lenard Petit

In diesem Training gebe ich eine praktische Einführung die Methode von Michael Tschechow. Ziel ist, dass alle Teilnehmenden einen Überblick über die Tools bekommen und das gelernte verständlich und anwendbar im Anschluss für die eigene Arbeit mitnehmen können.

„Was tue ich? Als Schauspieler müssen wir uns unweigerlich diese Frage stellen: sie führt uns zur Form.“ Lenard Petit

In diesem Training gebe ich eine praktische Einführung die Methode von Michael Tschechow. Ziel ist, dass alle Teilnehmenden einen Überblick über die Tools bekommen und das gelernte verständlich und anwendbar im Anschluss für die eigene Arbeit mitnehmen können.

Freie Improvisation, ob gesungen oder gespielt, verhilft jedem Menschen zu mehr Freiheit, Authentizität und Bühnenpräsenz, baut Hemmungen und Lampenfieber ab – und macht daneben noch sehr viel Spass!

In diesem Workshop entdecken wir unsere Stimme und unseren Körper über ungewohnte Klänge und Bewegung, Imitation und Variation, wie z.B. Sound Painting, Circle Singing, Rap und Afrikanischen Tanz und weitere fantasievolle Improvisationsübungen. Dabei vertiefen und verbessern wir auch unseren Atem.

Mitbringen: bequeme Kleidung.

Wir kreieren originale Szenen, Fragmente und Texte aus dem Körper und aus der Bewegung heraus.

Ansatz loosely based in Active Analysis[https://schott-acting-studio.de/en/analysis-through-action-active-analysis/] und in der intuitiven Improvisation mit Freewriting.

(English text below) Das Training orientiert sich an Victorias Erfahrungen als behinderte Tänzerin und Performerin und ist geprägt von ihrem Wissen von Yoga und Thai Therapie. Die geführte Bewegungsimprovisation ermöglicht ein Eintauchen in die Sinneswahrnehmungen und gemeinsam Gedanken, Stimmungen und Resonanzen wahrzunehmen, durch Atem und Berührung. Manchmal mit Musik, manchmal einfach mit den im Raum entstehenden Geräuschen.

Unterrichtssprache wird Englisch sein; mit Deutscher Übersetzung.

Tanzerfahrung ist nicht notwendig.

Bitte tragt Kleider in denen ihr euch wohl fühlt und euch bewegen könnt.

(ENGLISH VERSION): This class is oriented through Victoria's experiences as a disabled dancer/performer and informed by yoga and Thai therapy. It's an opportunity to tune into your senses through guided movement improvisation, noticing thoughts, mood and resonance with others in the room through breath and touch. Sometimes there will be music, sometimes just the sounds of the room.

The training will be taught in English; translation into German is available.

Dance experience is not necessary.

Please wear clothes which allow for comfortable movement.

In diesem Workshop bekommst du einen Einblick in die Meisner-Technik. Ob du neu einsteigst oder bereits Erfahrung mitbringst: Mit praktischen Übungen, Wiederholungen und Szenenarbeit lernen wir Meisner besser kennen. Wenn du an einer bestimmten Szene oder einem Text arbeiten möchtest, bringe ihn gerne mit.

In diesem Workshop bekommst du einen Einblick in die Meisner-Technik. Ob du neu einsteigst oder bereits Erfahrung mitbringst: Mit praktischen Übungen, Wiederholungen und Szenenarbeit lernen wir Meisner besser kennen. Wenn du an einer bestimmten Szene oder einem Text arbeiten möchtest, bringe ihn gerne mit.

„Was tue ich? Als Schauspieler müssen wir uns unweigerlich diese Frage stellen: sie führt uns zur Form.“ Lenard Petit

In diesem Training gebe ich eine praktische Einführung in die psychologische Geste aus der Methode von Michael Tschechow. Ziel ist, dass alle Teilnehmenden dieses Werkzeug verständlich und anwendbar im Anschluss für die eigene Arbeit mitnehmen können.

Wir begeben uns gemeinsam in die Welt der Tiere und Kreaturen. Durch Beobachtung und Improvisation erforschen wir am ersten Abend die Verkörperung durch bewegungsbasierte Abläufe und stimmliche Klänge. Die Arbeit nutzt das kompromisslose Sein des Tieres als Ausgangslage. Am zweiten Abend wagen wir uns an die Übersetzung der Arbeit mit einer Skalierung ins Menschsein und nutzen diese für die Figurenarbeit. Die beiden Termine sind aufbauend gedacht, aber es sind alle willkommen, auch wenn nur ein Termin von beiden passt.

Zur Vorbereitung: Bitte ein Tier aussuchen, mit dem gearbeitet werden möchte und entweder im Zoo beobachten oder Videos anschauen. Bei der Auswahl nach Bauchgefühl vorgehen.

Mitbringen: Laptop oder Handy mit Internet-Zugang oder heruntergeladene Tiervideos im Offline-Modus.

Unterrichtssprache ist Deutsch oder Englisch (je nach Bedürfnis vor Ort).

Erfahrung mit Tierarbeit für Schauspiel oder Tanz ist nicht notwendig.

Bitte tragt Kleider, in denen ihr euch wohlfühlt und euch gut bewegen könnt.

Wir begeben uns gemeinsam in die Welt der Tiere und Kreaturen. Durch Beobachtung und Improvisation erforschen wir am ersten Abend die Verkörperung durch bewegungsbasierte Abläufe und stimmliche Klänge. Die Arbeit nutzt das kompromisslose Sein des Tieres als Ausgangslage. Am zweiten Abend wagen wir uns an die Übersetzung der Arbeit mit einer Skalierung ins Menschsein und nutzen diese für die Figurenarbeit. Die beiden Termine sind aufbauend gedacht, aber es sind alle willkommen, auch wenn nur ein Termin von beiden passt.

Zur Vorbereitung: Bitte ein Tier aussuchen, mit dem gearbeitet werden möchte und entweder im Zoo beobachten oder Videos anschauen. Bei der Auswahl nach Bauchgefühl vorgehen.

Mitbringen: Laptop oder Handy mit Internet-Zugang oder heruntergeladene Tiervideos im Offline-Modus.

Unterrichtssprache ist Deutsch oder Englisch (je nach Bedürfnis vor Ort).

Erfahrung mit Tierarbeit für Schauspiel oder Tanz ist nicht notwendig.

Bitte tragt Kleider, in denen ihr euch wohlfühlt und euch gut bewegen könnt.

Im Figuren- und Objekttheater steht die Figur oder Puppe im Vordergrund, Der/die Performende spricht, denkt, fühlt, singt, musiziert, erzeugt Klänge und bewegt sich für sie und durch sie hindurch. Es geht im Gegensatz zur Schauspielerei darum, einen ausserkörperlichen Charakter zu kreieren, was der/dem Performanzen neue Freiheiten eröffnet.

Sprache: English / Deutsch

Im Figuren- und Objekttheater steht die Figur oder Puppe im Vordergrund, Der/die Performende spricht, denkt, fühlt, singt, musiziert, erzeugt Klänge und bewegt sich für sie und durch sie hindurch. Es geht im Gegensatz zur Schauspielerei darum, einen ausserkörperlichen Charakter zu kreieren, was der/dem Performanzen neue Freiheiten eröffnet.

Sprache: English / Deutsch

Wir (Nora Wyss und Miriam Seifert) arbeiten seit mehreren Jahren als Duo mit Fokus auf Tanz und Instant Composition. Aktuell recherchieren wir zu Arbeitsstruggles, dem Nichtstun und Coping-Strategien. In dieser Trainingseinheit teilen wir unser Interesse an der Verbindung von Stimme, Text und improvisierter Bewegung: Wie können sich Körper und Sprache ergänzen, ohne zu konkurrieren?

Wir beginnen mit einem physischen, somatischen Warm-up, das unsere Körper wach und empfänglich für Unerwartetes macht und schnelle Verknüpfungen fördert. Durch „automatic writing“ entstehen Sätze, die als Anker für Improvisationen mit Text und Bewegung dienen.

Wie sprechen wir gemeinsam im Chor?

In diesem Training erforschen wir gemeinsam das Chorsprechen als theatrales Ausdrucksmittel. Ausgehend von einem gemeinsamen Text arbeiten wir an rhythmischem Sprechen, kollektiver und individueller Präsenz, Atem, Timing und Dynamik.

Wer spricht wann? Wie entsteht eine gemeinsame Stimme – und wo bleibt das Individuum hörbar?

Wir experimentieren mit Rollen im Chor, untersuchen Spannungen zwischen Synchronität und Vielstimmigkeit und fragen, wie wir als Gruppe miteinander in Klang und Bedeutung treten können.

Ein körperliches, stimmliches und kollektives Training für alle, die Lust haben, sich sprechend zu verbinden.